Koldingo menų ir amatų mokyklą pasirinkau todėl, kad tai buvo visiškai nauja mokykla, turinti ambicijų glaudžiai bendradarbiauti su Jutlandijos tekstilės pramone.
Mokydamasi anksti supratau, kad mane labiausiai domina raštai, spalvos ir tekstilės spauda - paviršiaus dizainas, o ne struktūra ir tekstūriškumas.
Mano tikslas dirbti su tekstilės dizainu pasikeitė studijų metu, atsirado didesnis laisvės troškimas. Po ketverių metų mokslų (1968-1972 m.) kurį laiką ieškojau kitų profesinių iššūkių.
1979 m. įkūriau savo spaustuvę. Sprendžiau kai kurias užduotis tekstilės dizaino srityje, tačiau daugiausia dėmesio skyriau vienetiniams gaminiams, tiksliau - paveikslams. Susidomėjau galimybe eksponuoti savo darbus ir daugelį metų tai nuolat dariau.
Skirtingų išraiškos formų ir darbo metodų kaita visada mane įkvėpdavo. Kurį laiką mano darbas su dideliais kūriniais virto užuolaidų dizainu dizaino kompanijai "Kvadrat". Paveikslų kompozicijos virto raštais, o mano darbas su spalvomis buvo pritaikytas užduotyse parenkant erdvių ir pastatų spalvas. Pamažu mano darbas vizualinėje medijoje judėjo link to, ką pavadinčiau mišria forma, o iš ten - į grynąją tapybą. Naujos priemonės ir medžiagos keitė meninę raišką bei teminius projektus.
Turėjau užimti poziciją, susijusią su mano profesine priklausomybe: Ar tai rankdarbiai, ar tapybos menas. Tai buvo būtinas sprendimas, kurį turėjau priimti, ir skirtumas, kurio laikomasi Danijoje.
Daugelį metų (1983-2004 m.) buvau kviestinis dėstytojas Koldingo dizaino mokykloje, todėl taip pat buvo svarbu pasiųsti aiškų signalą apie savo tapatybę.
Mano kūryboje kelionė yra svarbi įkvėpimo erdvė. Per kelis studijų vizitus į Romą mano žvilgsnis ir įkvėpimas judėjo nuo bažnyčių grindų mozaikų raštų per renesanso ir baroko laikotarpio architektūrą, kol galiausiai priartėjo prie antikinės, klasikinės skulptūros stambiu planu. Fotografija tapo ne tik esminiu eskizavimo proceso elementu, bet ir vis didesne galutinio produkto dalimi.
2005 m. pradėjau dirbti su giliaspaude - klasikine grafikos giluminės spaudos technika, kuri unikaliai išryškina fotografijos tonalumą. Tai technika, tolima tekstilės spaudai, tačiau tai amatų disciplina, kurioje radau pažintį su darbo procesu, ir nuo to laiko ją naudojau keliose serijose, tiek juodraštinėse, tiek spalvotose.
Keliaudamas su projektais į Damaską Sirijoje ir Ramalą Palestinoje, patyriau gilų įkvėpimą - svetimą, bet atvirą. Buvo iššūkis konvertuoti tos kelionės patirtis ir apmąstymus, tačiau tai leido sukurti kelias darbų serijas.
Dviejų ar daugiau motyvų sugretinimas yra dažnas metodas mano darbuose, technika, kai tikrovė keičiasi ir pasislenka; tai taip pat būdas užduoti klausimus.
2012 m. perkėliau savo darbus į knygą, o kelionės sukeltą smalsumą transformavau į atidų žvilgsnį į vietines vietoves. Rezultatas - fotoknyga "Sted og Rum" (Vieta ir erdvė).
Mano paties meninė raida nušviečia ypatingas galimybes, būdingas dizaino išsilavinimui, kai reikia susidoroti su daugybe skirtingų užduočių ir projektų.
Mano paties darbai artėja prie atskaitos taško, kai spalvų ir juostų kompozicijos buvo mokymosi proceso dalis, dabar joms iššūkį meta tapyba ir kompiuteris, o vėliau jos transformuojamos į spalvotą fotograviūrą. Ilgas procesas, bet toli gražu ne nuobodus.